In una parola, al critico si chiede di contestualizzare l'artista, utilizzando - una volta chiarita quella prima grossolana definizione - tutta la complessità storica, sociale, psicologica che si può estrarre da quell'opera, senza escludere nulla che possa rendere unica e contemporaneamente plurale quel pensiero, quell'azione, quella forma. Frame dalla performance In-tensioni reciproche di Emanuela Fioretti, Katia di Rienzo e Massimo Cappellani E poiché oggi, nella considerazione di un lavoro, il "sapere"' vale quasi quanto il "vedere"" (a volte anche molto di più), sapere che una relazione di vita lega Fiorelli a Radi induce a guardare il loro lavoro anche come pro¬dotto di un legame che diventa, per amore o per forza, una corrispondenza intellet¬tuale, un rapporto imprescindibile attraverso cui guardare i loro lavori, specialmente se presentati - come in questa occasione - insieme, e poco importa anche che essi li abbiano elaborati prima del loro incontro, come di fatto è stato: il lavoro d'arte cambia continuamente i parametri con cui viene visto e considerato, anche se for¬malmente resta identico a se stesso, e la "comparazione" è un metodo critico che, quando se ne può cogliere la possibilità come in questo caso, costituisce per lo scrit¬tore un invito cui non si sa rinunciare. Dalle categorie più ampie, allora, alle più delineate e delimitate. Fiorelli è razio¬nale, Radi sensibilista (forse l'arte è l'unica disciplina in cui il contrario di "razio¬nale" potrebbe anche non essere "sentimentale"...). L'oggetto-di Fiorelli si individua subito, quello di Radi mai. Da una parte, cioè, esso si manifesta, esce allo scoperto, viene configurato - anzi, si configura quasi da sé - in un modo che sfugge persino al controllo iniziale del rettangolo convenzionale della tela o della tavola, per occupare lo spazio; dall'altro si intuisce al di sotto di una pelle, come qualcosa che si va for¬mando ma della cui forma non siamo ancora sicuri, e che preme su quella mem¬brana superficiale pur sapendo che non riuscirà mai a sfondarla. Ma, in due aspetti così diversi, dove si può situare la comparazione, che ha bisogno di un minimo comun denominatore per poter innescare il meccanismo così simile a un metronomo che prende la propria carica per percorrere un arco che ne porta il pendolo dall'altra parte proprio dall'essere all'opposto di quella posizione? Eliminata una volta per tutte la parola "astrazione" - che non vogliamo e non possiamo più pronunciare, neppure aggiunta di qualsiasi aggettivazione (analitica, lirica, eccetera...), pena l'essere considerati passatisti irriducibili -, e che pure risultava troppo vaga come defi¬nizione comune, ciò che rimane - ma non è affatto poco! - è quella sottile pellicola che non è se non lo stato fisico della "superficie".Di qui o di là. Agostino Bonalumi - Paolo Radi, Magnitudine Apparente, Fabbri c.a., 2010 In Fiorelli e in Radi il mondo è suddiviso dalla superficie, quasi si fos¬sero divisi l'ambito del visibile in modo da non darsi mai fastidio e da essere felici: è chiaro poi che questa divisione del mondo non è stata una decisione, ma una semplice constatazione, un risultato di fatto, ma non è criticamente indifferente (per tutto ciò che si è detto sulla contestualizzazione delle opere) che una coppia nella vita si trovi a con¬dividere uno stesso mondo linguistico, ma al contempo si limiti - per così dire - a un luogo che non sarà mai - o che per lo meno non è mai stato sinora - il luogo dell'al¬tro, pur essendo il luogo fondamentale per chi affronta il loro tipo di ricerca estetica. In questo duplice caso, allora, la superficie dimostra tutta la sua essenziale impor¬tanza, anche dopo decenni di analisi, di uso, di violenza nei suoi confronti, operati da artisti, agguerritissimi e decisi, di tutto il mondo: essa continua a scandire il limite, come nell'arte antica, come sempre... In Fiorelli tutto parte da lì, in Radi tutto arriva lì, e la superficie si offre a loro - e a noi - con tutte le sue potenzialità espressive, concettuali e - soprattutto nel caso di Radi - fisiche. E' la superficie che rende opaca la forma che preme per uscire, ed è sempre la superficie che rende smagliante nella sua chiarezza la costruzione che in certi casi sembra addirittura ignorarla. Semmai, i due artisti (ed è la loro vicinanza, ri¬cordiamolo, che rende ancora più evidente la duttilità di questo elemento), aggiungono qualcosa a quel "punto e linea sulla superficie" di cui si discute ormai da cento anni: c'è infatti in loro una tale pregnanza nel mostrare un "dietro" la superficie e un "oltre" la superficie che non solo se ne rafforza la presenza fisica, ma se ne allargano i con¬fini concettuali andando a costruire un luogo che paradossalmente, da quella che per eccellenza è la figura geometrica della bidimensionalità, genera una propria "atmo¬sfera" pulsante, a tre dimensioni