Quelli di Radi sono, dunque, lavori aniconici ai quali l’artista ha assegnato titoli accattivanti, tra il senso e il non senso che arricchiscono la visione del lavoro offrendo uno spunto, indirizzando il pensiero senza vincolarlo. I lavori di Fiorelli, invece, sono la trasposizione di uno schema mentale preordinato. Attraverso la distensione e l’ordito di un filo elastico, prendono forma piani e volumi taglienti. In mostra compaiono opere a parete oltre diversi box in plexiglass. In tutti è il filo elastico a generare un disegno tridimensionale, mettendo in connessione superfici diverse. I fili tesi tagliano lo spazio e creano caleidoscopiche immagini molte delle quali sembrano essere generate da un vortice. Il gioco tra le superfici e i materiali produce un effetto ambiguo: a ombre reali si confondono quelle parventi. Il senso di caos è solo apparente, perché quello di Fiorelli è un lavoro che si fonda su una rigida disciplina esecutiva dove è centrale un preliminare calcolo geometrico ai fini della pratica operativa. Alcune delle opere hanno sullo sfondo serigrafie di lavori precedenti, da cui Fiorelli è partita per tracciare altri segni nello spazio. I suoi lavori sono dunque una stratificazione di segni legati tra loro e sempre generati da un filo teso. L’allestimento della mostra è attento a bilanciare le due poetiche. Nella sala d’ingresso sono distribuite uniformemente le opere sia dell’uno che dell’altra, ma nelle sale successive è stato dato spazio prima a Radi e nell’ultima sala è invece protagonista il lavoro di Fiorelli.